* Pintura de/ con Historia
"Pepe Cerdá. Pinturas de/ con Historia", 2005. "Pepe Cerdá. Pinturas de Historia", 2002
22 Fotos
Pepe Cerdá. Pintura de/ con Historia
Barbastro (Huesca), UNED, Sala de exposiciones Francisco de Goya, 2 septiembre - 6 octubre de 2005.
Esta exposición es continuación de la celebrada en Madrid en Abril de 2002 titulada “Pinturas de Historia”. En esta -como en aquellatodos los cuadros están hechos a partir de fotografías sobre la guerra civil española. Las imágenes escogidas para su traducción” a pintura retratan hechos que sucedieron realmente y que marcaron profundamente a España, del mismo modo que mas tarde marcarían a Europa en la prolongación continental de esta guerra de ideas que luego sería la II guerra mundial.
Yo ando un tiempo empeñado en recuperar un género pictórico tan en desuso hoy como vigente en el siglo diecinueve, el llamado pintura de Historia. La esencia del género consistía en la épica magnificación que de hechos históricos realizaban los pintores de entonces. Cierto es que este modo de hacer, y por las mismas razones que en el diecinueve, continuó siendo vigente en los países del bloque Soviético y en la China comunista, así como en la Alemania nazi. Es el uso habitual que hacen los regímenes totalitarios de sus artistas plásticos. Esta, creo, es una de las razones por las que el arte hecho en la“libertad” de occidente se halla ocupado poco o nada de esta cuestión- a excepción de algunos notables ejemplos como: el Guernica de Picasso-. La mayoría, casi la totalidad, de los cuadros que representan hechos históricos han sido realizados por encargo directo del estado y para magnificar hechos que le interesen desde el punto de vista moralizante, y por tanto, ideológico. En lo que a los pintores se refiere, generalmente eran meros traductores de las ideas dictadas, que representaban en forma de parábola pictórica. Este no es mi caso. Nadie, y menos el estado, me ha encargado las obras. La elección de las imágenes viene dada por una personal reflexión sobre la modernidad y por el periodo que en España esta cuestión se dirimió en los campos de batalla: la guerra civil.
Por otra parte; se supone que tras la aparición de la fotografía, el cine y demás medios modernos de divulgación de imágenes la pintura-al menos la que quisiese considerarse de vanguardia- debería ocuparse estrictamente de sí misma o desaparecer. Pintar la pintura, pintar la untuosidad, pintar los sueños, pintar lo invisible para verlo, negar el soporte…estas han sido, y son, ocupaciones de la pintura admitidas como coherentes y razonables en estos últimos decenios. ¿Pero es razonable ampliar, a mano y con pintura imágenes ya existentes, y a menudo suficientemente conocidas?. Yo, evidentemente pienso que sí.
La relación entre la lente y la pintura figurativa existente desde el renacimiento es sobradamente conocida- cámaras oscuras, espejos convexos, etc- . Aparte de esto, y esto es el meollo de la cuestión, la foto traducida a pintura ya no es una foto. Del mismo modo que no comunica exactamente lo mismo una palabra escrita a mano que impresa. Del mismo modo que no es lo mismo el sexo telefónico que el sexo. Pienso que la capacidad de comunicar emociones que las imágenes tienen por sí mismas se modifica sustancialmente por el hecho de estar pintadas a mano. Insisto en lo de “a mano”porque, de algún modo, el proceso inexorable de modernización exige que las “cosas modernas” sean construidas y concebidas “a máquina”. Son las cosas provenientes de países en desarrollo o subdesarrollados las que son artesanas.. La profilaxis en el método, sería una característica de nuestros tiempos. La idea concebida en el cerebro, ha de traducirse a medios cibernéticos para ser comprensible primero por el ordenador y después por la máquina, para finalmente convertirse en cosa. Solo así el objeto resultante podrá considerarse realmente moderno. Yo ando últimamente interesado en invertir el proceso. Es decir: utilizar como tema de mis obras imágenes que fueron capturadas en su día por medios ópticomecánicos y después divulgadas a través de periódicos o libros y de allí ser rescatadas por mí para convertirlas en iconos atávicos, o lo que es lo mismo: cuadros al óleo.
Pintura de Historia. Dosier de prensa con motivo de la exposición en la Galerie Quintessens. Pepe Cerdá, 2002.